A vida artística: 5 coisas que os editores da Galerie adoram esta semana

Projeto Prato Artístico. Foto: Cortesia de Prospect New York

Nos três anos desde que o Artist Plate Project foi fundado pela curadora Michelle Hellman, quase 100 artistas aclamados criaram uma seleção de peças artísticas para uma causa incrível. Apresentando trabalhos de artistas como Jonas Wood, Ed Ruscha, Katherine Bernhardt e KAWS, cada prato é vendido por $ 250 e todos os rendimentos beneficiam a The Coalition for the Homeless, onde a compra de um prato pode alimentar mais de 100 desabrigados e famintos. Produzidas pela Prospect, as placas estarão disponíveis na Frieze New York e posteriormente no site da Artware Editions. —Shelby Black

Vista da instalação do novo carro-chefe da Articolo Studios na América do Norte no Flatiron District de Manhattan. Foto: Cortesia de Articolo Studios

Dirigido pelo diretor criativo Nicci Kavals, o estúdio de iluminação australiano Articolo é conhecido por suas luminárias delicadamente sedutoras que revelam um toque artesanal. Encapsulando designs internos e externos, a coleção de luminárias de mesa, arandelas, pingentes e luminárias de chão tem uma atemporalidade silenciosa com detalhes fascinantes, como a explosão de bolhas capturadas na arandela de parede Fizi ou a pintura de cores no design da laje. Agora, o conjunto completo é exibido com efeito cativante no novo carro-chefe do atelier no bairro Flatiron de Manhattan. Elaborado em colaboração com o Studio Goss, que também criou uma série de móveis sob medida para o showroom, o volumoso espaço oferece janelas e colunas altas, ideais para exibir as peças de Articolo, incluindo algumas instalações de grande escala encomendadas exclusivamente para este local. —Jil Sieracki

Cavalos de Lord Candlestick, 1938. Foto: Cortesia de Jenna Segal

No outono de 1942, a pioneira colecionadora de arte Peggy Guggenheim abriu uma galeria de vanguarda intitulada "Art of This Century" em Manhattan, quando seu amigo Marcel Duchamp sugeriu que ela hospedasse uma exposição só de mulheres. A mostra radical apresentava pinturas, desenhos e esculturas principalmente no estilo abstrato ou surrealista amado pelo Guggenheim. Avançando 70 anos, os artistas daquele show original agora se reuniram novamente graças a um projeto ambicioso de Jenna Segal, produtora de cinema, televisão e teatro. Segal decidiu adquirir uma obra de cada artista da época da exposição original, com a maioria das obras feitas entre 1926 e 1942. A mostra, considerada por alguns como a primeira exposição feminina em Nova York, incluiu artistas como Leonora Carrington, Louise Nevelson, Meret Oppenheim, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Frida Kahlo, Sophie Taeuber-Arp e Pegeen Vail. A coleção agora cresceu para incluir mais de 200 obras de arte e coisas efêmeras de todas as 31 mulheres, exceto uma. (O único artista que permanece indescritível é o artista burlesco Gypsy Rose Lee.) "Em um mundo em que preciso ser o primeiro, encontro conforto em conhecer aqueles que trilham o caminho antes de mim", diz Segal. "Quanto mais pudermos acessar facilmente o que as mulheres realizaram, menos assustador parecerá." De 15 a 21 de maio, Segal está exibindo "The 31 Women Collection" nos escritórios da Segal NYC, sua produtora, que fica no mesmo prédio da West 57th Street do show original. —Lucy Rees

"Akris. Moda. claro" Foto: Cortesia de Akris